让人忍俊不禁的幽默灵感
毫无疑问，没有人能抗拒这些诙谐幽默的小灵感所带来的无穷魅力。当然，童趣并不代表幼稚，相反越是能让人会心一笑的幽默也是越能反映你的穿衣品位的。尤其是那些带有Funky元素的各式小配件，在长大成人后的我们眼中更是别有一番滋味。可能小时候的你并不是个迷恋童话的小孩儿，但今时今日又有谁能够抗拒这些童趣元素所带来的无穷吸引力！
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服饰延伸阅读
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摘要：她代表着娱乐圈越来越受到重视的一个群体，能够将平淡无奇的邻家少女打造成超级巨星，也能够将一部电视剧包装成引领时代潮流的榜样。没有人能忽视造型师的力量，特别在这个经济不景气的年代，还得靠他们拉动消费内需才行
如果没有Rachel Zoe，“It Girl”这个词也许不会流行得这么快。 而一大批的少女明星或名媛，也只能留守在洛杉矶的各种私家小派对里无人知晓
It Girl教母：Rachel Zoe
她代表着娱乐圈越来越受到重视的一个群体，能够将平淡无奇的邻家少女打造成超级巨星，也能够将一部电视剧包装成引领时代潮流的榜样。没有人能忽视造型师的力量，特别在这个经济不景气的年代，还得靠他们拉动消费内需才行。
Nicole Richie还是跟在Paris Hilton身后的黑胖丑小鸭；Lindsay Lohan也没有办法甩开竞争对手Hilary Duff一公里距离——两者都是丰润甜美型的青少年偶像，前者目前带动时尚潮流，而后者经常因为穿得邋遢而被诟病；Mischa Barton夹杂在成千上万的漂亮姑娘里找不到身影……尽管这样说起来似乎有点不公平，但从某种程度上来说，Rachel Zoe改变了她们的衣着造型，也连带着改变了她们的人生轨迹。
摘要：Alexandre Zouari推出全新2009秋冬系列向俄罗斯帝国致敬……
Alexandre Zouari Paris全新2009秋冬系列以精细的手工艺制成一系列华丽的水晶和珍珠发饰，为时尚的女性营造出闪烁夺目的秋冬造型。著名设计师Alexandre Zouari以俄罗斯帝国珍贵的皇室宝藏和民族特色为灵感，同时融入了其独特的时尚触觉和个人特色。
The Grand Duchess华丽的公爵夫人
2009秋冬系列，Alexandre Zouari以十九世纪亚历山大三世公爵夫人画像的服饰为灵感，设计了一系列充满古俄国色彩的珍珠发夹和发箍，以经典的贵族风格衬托今季天桥上的最新时装。在额角或耳边戴上华丽的Swarovski珍珠发饰，更能衬托出女性的优雅气质；另外，由Alexandre Zouari亲自设计的现代皇冠形发箍及吊坠形发夹，无论在设计或工艺上，均与俄国女沙皇的皇冠同出一彻。 阅读全文…
摘要：个人都该有一件至爱的毛衣，因为它们温暖舒适，实用，而且永不过时。寒冷的时节就要到来了，21CN小编精心挑选了一些全新的欧美风毛衣，它们不仅保暖而且更重要的是，它们能让你看起来十分地乖巧可人每个人都该有一件至爱的毛衣，因为它们温暖舒适，实用，而且永不过时。寒冷的时节就要到来了，21CN小编精心挑选了一些全新的欧美风毛衣，它们不仅保暖而且更重要的是，它们能让你看起来十分地乖巧可人。
从左到右: Opening Ceremony All Occasion开身毛衣；Topshop 编织长袖套头毛衣。
开衫的搭配很百变，是秋冬必备的单品，只是长度可以根据各MM自身优势来选择了
摘要：或许绝大多数第一次去巴黎的人，会选择蒙田大道或者香榭丽舍大街采购心仪已久的大牌，而全世界时尚编辑到巴黎的保留节目——COLETTE
或许绝大多数第一次去巴黎的人，会选择蒙田大道或者香榭丽舍大街采购心仪已久的大牌，而全世界时尚编辑到巴黎的保留节目——COLETTE，想必也是一众高级时尚粉丝不容错过的所在，不过我却觉得巴黎真正的乐趣远不止于此，否则你就真的成了时装的奴隶
今天的目的地既有成名已久，却有点小众的设计大师的专卖店，也有不知名销售古董衣物的小店，更有一栋三层的别致小楼，不单卖衣服，还可以在其间品尝地道的法式咖啡。
Dries Van Noten的名声想必热爱时装的人士，应早有耳闻，这位出生于比利时的时装大师，出生于一个裁缝世家，耳濡目染间成就了安特卫普六君子的威名。去年Dries Van Noten赢得个人事业的高峰，这一年，他不仅摘取了CFDA年度设计师大奖，并为Cate Blanchett制作了奥斯卡颁奖礼定制礼服。一时间Dries Van Noten风头无双，不过他的设计绝对是小众，怀旧和民俗是他最鲜明的特征。
摘要：对于时装周而言，各个品牌除了在伸展台上较量，在处处细节中也在进行着比拼，即便是一张小小的邀请卡，他们也能变出多多花样
对于时装周而言，各个品牌除了在伸展台上较量，在处处细节中也在进行着比拼，即便是一张小小的邀请卡，他们也能变出多多花样。让我们一起去看看09秋冬时装周上各个品牌精心制作的邀请卡吧。不知道，你收到那张邀请卡会怦然心动呢
纽约时装周上BetseyJohnson的邀请卡是一只烤箱手套，一块皮子，一个纸粽子里包上绿色植物！
摘要：众星云集，Pénélope Cruz, Lily Allen, Yasmin Le Bon, Thandie Newton, Emma Watson, Freida Pinto(今年的大赢家影片《贫民窟的百万富翁》之女主角)等六位明星身着Chanel服饰，出席BAFTA派对Pénélope Cruz，虽然把自己包裹得密不透风，但这身不同层次混搭非常醒目，长及脚踝的大衣，质地闪亮的鸡尾酒短裙，配上长靴，很有中性风格。而到室内，脱去长外套，斜肩露背的小黑裙与长靴的搭配，显得性感妖娆。
被誉为“英国的奥斯卡”的英国电影电视艺术学院大奖(BAFTA)举办了在伦敦举行。CHANEL和Charles Finch五度携手，打造这一盛世的明星派对Finch and Chanel Pre-BAFTA Party。
摘要：在英国街头，你能看到真正精通时尚的人。英国的街头时尚是我们献给世界的一份礼物
前卫时尚杂志《Love》的创刊号借Beth Ditto的肥胖裸体来传达某种反潮流的叛逆讯息，然而作为一本商业化的时尚杂志，《Love》终究还是要花大量篇幅颂扬那些符合流行审美观的完美女人。
我眼前放着的这本杂志拥有一张久违的可人封面——薄荷绿底色上印着一个像小天使般纯洁无瑕的Beth Ditto，她全身赤裸，羞怯地用一条红色短纱裙遮住下体，胸部则恰好被一些字挡住。欢迎翻开《Love》，Conde Nast旗下的一本全新时尚杂志。
出版一本前卫时装杂志向来都是Conde Nast集团的梦想，所以他们找来了Katie Grand，《Pop》杂志的前任主编。如果Katie也不能实现这个梦想，那么其他人也都办不到。可是，Conde Nast离伦敦街头时尚也未免太遥远了——这难道不就像AnnaWintour打算操办一场电音派对吗?
摘要：将Parentesi图案首次作为结构化的承托元素加以运用，更伴随着彩色宝石的搭配和融入演绎出一系列极富戏剧效果的珠宝系列，完美契合了BVLGARI宝格丽传统
意大利顶级珠宝品牌BVLGARI宝格丽于1884年诞生于以历史和艺术闻名于世的欧洲古都—罗马。125年来，宝格丽家族不但珍藏起这个艺术之城的辉煌记忆，更将其融入到珠宝设计灵感之中，凭借其卓越的品质、独树一帜且一望而知的设计风格创造了无以替代的世界艺术臻品！其中Parentesi堪称最具代表性的不朽之作。
Parentesi神秘符号与模块化设计的起源
百年来，深受意大利罗马建筑美学浸染的BVLGARI宝格丽,在珠宝造型设计中不断求索与大胆尝试。Parentesi 作为宝格丽模块化珠宝的经典系列，从始创至今都充满了活力与生机。而Parentesi模块化符号的设计起源则要回溯到古罗马时代的人行道接缝碶口 — 即用来连接石块的钙化部分。故此Parentesi意译为“括号”。
摘要：华裔设计师，或者说中国设计师，是否真的准备好了？他们在今时今日的时装环境下，被集体哄抬出来，究竟是实至名归，还是虚火过旺？
世界时装界正在卖力地制造着一个个诸如Philip Lim､Alexander Wang､Derek Lam和Jason Wu等华裔时装新星的同时，中国自己的时装媒体，也自顾自地关起门来，追捧一众本土设计师，制造了一种极具娱乐精神的虚假繁荣。
华裔设计师，或者说中国设计师，是否真的准备好了？他们在今时今日的时装环境下，被集体哄抬出来，究竟是实至名归，还是虚火过旺？
一时间，被烙上“华”印的时装，仿似即将成为可以比肩日本的亚洲新势力。然而，其中是否又存有“捧杀”的嫌疑？而中国人心中挥之不去的“世界时尚中心”的梦想，又究竟应该如何去追寻？
告别龙与凤
中国曾经流行过这么一句话“越是民族的，就越是世界的”。因此，正当国门打开的时候，民俗作为一种可以满足他者好奇心的玩意，自然而然地成为一把推销自己的利器。各式绣品上的龙飞凤舞，显然不具备更深层的沟通可能，没有老外会认同一只蛇形怪物和一只大鸟是可以成为夫妻的。
在中国的民俗中，真正在服装上能走向世界的，无非便是旗袍。而旗袍本身也不再是满族人的传统服饰了。在华洋杂处的上海，旗袍被收紧，改良成勾勒出女性曲线的样貌。而从满族服装中衍射出的中式立领（mandarin collar），如今也成为男装界告别领带的先锋。在这些中国服装元素进入世界主流服装设计系统漫长的过程中，均有中西融合的痕迹，甚至伴随着其民俗背景不断被淡化的过程。设计的终极目标是沟通，要赢得世界，就必须学会和世界说同一种语言。
最先走向世界的日本设计师也经历了从贩卖民俗到完善其沟通技巧的过程。早在19世纪末，日本的和服便成为了巴黎女性的玩物，有关日本的一切都是美好且时髦的。待到20世纪60年代，森英惠等时装设计师登陆巴黎，却非常强烈地遭遇到了传统日本服装技术和haute couture之间的相互融合问题。这种牵强且不完善的沟通技术，至今我们还能在许多印度时装设计师身上清楚地看到。然而从，高田贤三这一辈日本设计师开始，已经清醒地意识到在设计中过于强调自己的民族身份，无疑是在给自己画地为牢。紧跟其后的三宅一生､川久保玲和山本耀司，更是捻熟于为西方所建立的时装体系，添加入新鲜刺激的观念，这一切来自于日本文化的核心，而并非只是其形。
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